Aukce / 6. října 2024
Aukce z depozitářů Galerie Zlatá husa
Rádi bychom Vám představili díla ze sbírky Vladimíra Železného, která by neměla uniknou vaší pozornosti. Každé z nich vyniká svou unikátní atmosférou, osobitým rukopisem autora a hlubokým uměleckým prožitkem. Máte jedinečnou příležitost obohatit svou sbírku o význačná díla a prožívat stejné emoce – ohromení, naplnění a radost, jaké zažívali jejich původní majitelé, kteří tato mistrovská díla vybírali s mimořádnou péčí.
Antonín Procházka - Společnost u stolu
Dílo "Společnost u stolu" je Procházkovou špičkovou, neobyčejně vizuálně frapantní a maximálně typickou prací z roku 1907. Z roku, který bývá hodnocen jako jeden z ústředních mezníků dějin českého malířství dvacátého století a byl také mimořádně důležitý pro samotného umělce. Ten tehdy nastoupil na samostatnou tvůrčí dráhu a zúčastnil se první, uměleckohistoricky přelomové výstavy skupiny Osma. Z lidského hlediska našel svou životní lásku, malířku Linku (Karolínu) Scheithauerovou. Procházka zde barvu využívá nejen k barevným efektům, ale také expresivně, což naznačuje jeho další umělecký vývoj. Dílo zachycuje moderní a fauvisticko-expresivní formou okouzlení sociálním životem a krásou světa, včetně figury jeho snoubenky, která se stala pro malíře neoddělitelnou součástí tohoto obrazu.
Václav Špála - Ovocný sad / Krajina s domem (1913)
Obraz "Ovocný sad (Krajina s domem)" je do předválečného období datovaným, fauvisticky zpěvným a kuboexpresivně stylizovaným dílem, v němž se manifestuje autorův vyhraněně moderní výtvarný názor a odvaha k nekonvenčnímu výtvarnému projevu, stejně jako autorovo těsné smyslové spojení s realitou. Jedná se o jeden z předstupňů Špálova nejradikálnějšího kubismu z let 1913–1919. V tomto obraze se malířovo úsilí o dokonale moderní obrazovou skladbu ojediněle prolnulo s vizuálně bohatým motivem venkovské scenérie, utvářené budovou typicky českého zděného vesnického domku s červenou střechou, v popředí s částí ovocného sadu, oddělenou zdí. Vitalisticky cítící malíř dle svých slov přímo čekal na takové dny, kdy mraky měly odraz "do růžova" a jablka dozrávala.
Josef Šíma - Návrat Theseův (1943)
Dílo "Návrat Theseův" představuje vzácné dílo ze stejnojmenného cyklu, jehož první studie vznikly již roku 1932, další skici a velký ústřední obraz, koncipovaný jako součást triptychu (první část představoval Mladý Theseus, střední Mínótauros a třetí Návrat Theseův, dnes v GHMP) roku 1933. Další kresebné variace a dva menší oleje jsou pak datovány rokem 1934. O tom, že námět osudovosti Theseova příběhu Josefa Šímu hluboce zaujal, svědčí skutečnost, že se k němu vrátil ještě po více než deseti letech. Roku 1943 vzniklo dílo z naší aukce. "Návrat Theseův" je nesmírně sugestivním dílem, do něhož Josef Šíma vtělil své varování před ohrožením demokratických hodnot i svou neochvějnou víru v lepší zítřky.
Josef Šíma - Paysage / Krajina (1952)
Plátno "Paysage" představuje jednu z Šímových nádherných imaginativních krajin, které vznikaly po roce 1950 a patří k vrcholným dílům jeho pozdní tvorby. V tomto období se Šíma intenzivně zaměřoval na vyjádření prapodstaty země, přičemž středobodem jeho maleb se stalo světlo. Světlo, které doslova prozařuje celý obraz, přináší novou vizi harmonického celku, k němuž umělec směřoval celý svůj život. Tento obraz je nejen nádherným příkladem Šímova návratu k tvorbě po více než desetileté tvůrčí odmlce, ale také ukazuje, jak umělec obnovil dialog se svými vzpomínkami a představami, které formovaly jeho meziválečnou tvorbu.
František Kupka - Structure quasi sans aqqui (1937)
Kupkův výtvarný projev se od počátku třicátých let přibližuje ke konstruktivnímu jazyku van Doesburgova a Mondrianova okruhu a dosahuje absolutní abstrakce, pro niž se stala typická redukce výrazových prostředků. Sběratelsky cenné dílo s názvem "Structure quasi sans appui" z roku 1937 je autentickým příkladem Kupkovy originální varianty nepředmětné tvorby a působivé dynamiky a energie čišící z vertikálních forem struktury pozbývající oporu.
Josef Liesler - Námluvy starého kupce (1944)
Obraz "Námluvy starého kupce" patří svou enigmatickou atmosférou a sofistikovaným kompozičním aranžmá k prvotřídním Lieslerovým dílům z jeho vrcholného, válečného období. Význam tohoto díla podtrhuje fakt, že bylo vystaveno na autorově první samostatné výstavě v Síni Mánesa roku 1944, která představila 41 obrazů a 7 kreseb. Ještě téhož roku se výstava opakovala v brněnské "Hudební a umělecké komůrce". Obraz v sobě koncentruje to nejtypičtější z jeho výjimečných tvůrčích schopností – bohatství imaginace, kompoziční vynalézavost a noblesu malířské formy.
Galerie
Další odkazy
Událost / 14. září 2024
IVAN HLAS TRIO v Galerii Jedlová
Článek / 2. července 2026
Cartier Le Chœur des Pierres: Symfonie vzácných drahokamů na Francouzské riviéře
Článek / 29. června 2026
Mimaussy otevřela svůj první pražský butik
Článek / 5. července 2026
TAG Heuer Formula 1 Automatic Chronograph x Gulf: Ikonické barvy v moderním provedení